荒原与人的观众评价

荒原与人的观众评价

话剧《荒原与人》青年演员精彩演绎震撼观众

从事电影发行的李小姐说，“我觉得这个戏挺好看的，我挺感动的。我看一个戏感不感人，首先看到的是演员能不能打动我，这个戏里面的演员我觉得个个都很出色，虽说说的是几十年前的年轻人的生活，但无论是爱情，还是他们面对的困境，都是今天我们还在面对的……那个女孩子掉头发的情节，让我真的有点控制不住，这不是只有那个年代的女孩子才恐惧的事情，这是女人永远的恐惧……”

国话的赵有亮院长看完演出后说，“这样的呈现既有诗意很美，又很残酷。诠释和表演都相当准确，连细微的交流都是如此……整体感觉很统一，这次的排练尝试对表导演都是很大的进步和突破……感谢编、导、演艺术家们，呈现出这样一个非常棒的原创剧目，为剧院做出了贡献。

查明哲导演则对这样一个气质独特鲜明的戏剧冠以 “狂飚戏剧” 的美誉，他说“我一直说我对这个戏很期待，今天让我很满足，这个期待越真切，满足越由衷。”

也有观众在感动之后提出质疑：戏固然动人，但为什么要排演这个离当下时代相对遥远的作品？对此王晓鹰导演自有解答，他说“二战已经结束六十年了，但二战题材的戏剧电影艺术作品从未缺失过。因为这是历史！对于历史，我们就是应该不断地提醒自己提醒后人要记住，记得越深沉越好。人类历史就是用这样的方式来传承的。缺少精神传承的生命体验难免失之单薄，不理解父辈的人生也难以真正理解自己的人生。”

话剧《荒原与人》：两次信仰之间的挣扎

剧中，细草的扮演者万茜出神入化地呈现了一个遭遇不幸的柔弱女子，同时又赋予这女子一种由内心喷发而出的刚强与自尊。她的声音与肢体，都在诉说无尽的爱与痛苦，矛盾和欲望，与她演对手戏的年轻马兆新扮演者房斌也显示出不凡实力，但与细草自然流淌的情感相比，房斌的戏稍显紧张与用力。余长顺、毛毛、李老头和老年马兆新的表演都可圈可点，对人物心态和性格把握比较准确。相比之下，另外一对主线李甜甜和小苏的人物形象比较苍白，群戏场面当中的演员们也缺少各自的性格设计，显得平面化和单调。

《荒原与人》的舞美设计有一定创新，舞台的后方是数块落地镜面塑料幕布，舞台后侧的灯光亮起时，可以看见幕布后的人与景物；后侧灯光暗下，前方灯光亮起时，幕布则变身为亮晶晶的镜子；枯草镶嵌的幕布边框，像是湖面的坡岸，波光粼粼的幕布也就成了意象当中的落马湖。舞台两侧的镜面玻璃门使用则欠妥当，舞台上过多的反光和镜面效果，分散了观众的注意力，使舞台上的元素显得比较散乱。

一些悬挂的布景如“狗皮”等也略显多余。

全剧最震撼的是马兆新亲自送怀着身孕的细草去出嫁一段，狂烈的肢体冲突，极度痛苦之下的彼此追问与自我拷问，急转之下的剧情，将现场气氛引入高潮。所谓两次信仰之间的空间，在这段戏中到得到了极致体现。当情感遇到真相，当环境无门可循，我们是信仰爱，还是信仰忠诚，抑或是屈服于内心的虚荣与尊严？仿佛要将两颗赤裸裸血淋淋的心撒裂给众人看，藉此将那个时代特定的压力感和无力感传递给现场观众——水晶（北京剧评人）

《荒原与人》首演成功 昔日舞台毒药今找到知音

20世纪80年代曾经让理论家感到困惑，并被戏剧评论家预言“首演注定会失败”的话剧《荒原与人》昨天在解放军歌剧院首演，演出结束时热烈的掌声证明了首演的成功。《荒原与人》创作于1985年，昨天的演出证明该剧的文学力量经得住时间考验，也佐证了一度无法被人理解的戏剧形式在今天终于找到了知音。

《荒原与人》的时间和地点都非常虚幻，时间是发生在“信仰的建立与毁灭之间”，地点是在“落马湖畔”，昨天的舞台上是用了镜面来表现，背后则是用的汽车玻璃贴膜，灯光打亮的时候能看到后面演员的表演，当灯光暗下去的时候，塑料膜和镜面折射的光又好像是波光粼粼的湖面。

在开演之前，记者采访了《荒原与人》的作者李龙云，在他的创作题材上可以分为两类，前面一类是以老北京生活为题材的《小井胡同》、《正红旗下》、《万家灯火》等等，而后就是知青题材的《荒原与人》和《叫我一声哥，我会泪落如雨》，在这些作品中，《荒原与人》的影响力肯定是不如前面提到的那些老北京题材的作品。但李龙云认为：“《荒原与人》是我最动情的一部作品，我对它有种说不清的情绪，我认为它在我为数不多的作品中真正有点价值的，《荒原与人》体现了人类意识，因此它不能和别的剧本比较。”

《荒原与人》是以知青在“文革”期间的生活为背景，但不仅仅是表现北大荒的，“我在写作时，融会了各种艺术流派的营养，比如中国古典戏曲，还有马尔克斯的魔幻现实主义都有所体现。” 对于昨晚的演出，李龙云认为：“后面的戏比前面的好，音乐非常宏大。结尾很好，是符合我所要表达的观点——生活从来不给人第二次机会。”